C'était un Rendezvous

Va ser una creació del cineasta francès Claude Lelouch el 1976. D'hora un matí d'agost, Lelouch té la càmera acoblada al para-xocs del cotxe i preparat per  travessar els carrers de París. Els sons d'un Ferrari 275 GTB van ser agregats en la post-producció. El conductor amb la ruta establerta  de Porte Dauphine, a través del Louvre, a la Basílica del Sacre Coeur, el cor de París. El conductor segueix sent un desconegut  al dia d'avui, perquè mai Lelouch va ser capaç d'obtenir un permís per tancar els carrers. També assenyalen al mateix Lelouch com el conductor.

El conductor, es va passar el límit de velocitat i es va saltar molts llums vermells. Quan aquesta primera pel·lícula es va mostrar, va ser arrestat Lelouch, a causa d'això, el material ha passat molts anys abans que comencés a sortir en DVD (fa uns pocs anys). Les noves ideas utilitzades per Lelouch,  feien que tothom l'ajudes, una càmera de gir-estabilitzat muntada al paraxocs.
El problema amb això és que la tecnologia del temps, només donava per una pel·lícula de 10 minuts amb aquest suport. Lelouch li va explicar al seu conductor la causa d'aquest límit de temps, i el vídeo en si és de només 9 minuts. 
En  gràfic de velocitat, es veuen totes les preses que es va utilitzar el cotxe quan estava en moviment.

Per fer una gràfica distància-temps per al viatge de Claude Lelouch, va passar els caps de setmana  marcar punts de referència de París, com amplis bulevards i restaurants
Entre cada punt de referència, volien registrar els temps. Després, fent ús de MapQuest i Expedia, gravant la distància entre cada punt de referència. Lelouch en persona va  distribuir mil·limetricament tota  la ruta, fent ell el treball dur.  
Quant estava a prop d'un punt  històric "La Basílica del Sagrat Cor" va fer una sèrie de girs i voltes pels carrers amb prou feines podíem trobar l'itinerari a seguir, semblava que haurien de fer la ruta tota nova, però afortunadament varen  trobar un gran restaurant, "El Consolat" carrer d'un sol sentit.

La seva inspiració va arribar quan es va trobar endarrerit per a una cita i es va dirigir a París com un boig per arribar a temps. La idea va sorgir a la vida el 1976, després de Lelouch havia acabat de dirigir Si C'était à refaire . Al final del rodatge, que va tenir nou minuts més o menys de la pel·lícula de sobra i una mica de temps, va  parlar amb el seu equip. Hi havia prou material restant per a una presa.
Les autoritats de la ciutat vanrebutjar la sol·licitud de Lelouch per tancar els carrers. Sense desanimar-se, va decidir fer-ho sense permís i tenir les seves oportunitats. La reducció dels riscos, començant a les 5:30 en un matí d'agost, el mes en què gairebé tot París tanca per vacances. La part més perillosa de la ruta seria la zona d'entrada de finestra al Louvre, on no hi havia visibilitat zero a la sortida del pati a la Rue de Rivoli. Un assistent, Elie Chouraqui, estava vetllar per la sortida amb un walkie-talkie ...

El rodatge  va anar com estava previst.  Després de acabar tot el recorregut, Lelouch es va dirigir a recollir Chouraqui i el va trobar jugant amb el walkietalkie. "Què passa?" Lelouch li va preguntar. "És aquesta merda!" va respondre-l'hi, assenyalant que el walkie-talkie, immediatament li diu :"Es va trencar en l'inici del recorregut!

Le Cochon danseur

• Titre anglophone : The Dancing Pig
• Titre original : Le Cochon danseur
• Réalisation :
• Société de production : Pathé
• Distribution : Blackhawk Films
• Genre : Comédie
• Durée : 4 minutes

Le Cochon danseur -el Porc Ballarí- és una film noir mut, produït al 1907 per Pathé.

La qualitat de la disfressa es espectacular, donat l'època. Però les expressions facials de la cara, realment son per treure's el barret. L'estudi d'un document històric sobre les formes d'humor dels pioners del cinema francès. Aquesta pel·lícula segueix sent l'alegria dels espectadors que gaudeixen de les pel·lícules sobre el tema de l'absurd.

Una altra de les curiositats és que la disfressa va ser primerament utilitzada circ, per  després vendre-la per uns centaus. La Pel·lícula (avui en dia tècnicament, seria considerada  com un "curt" però en aquella època la major part de pel·lícules tenien la mateixa durada.

Tot i que es desconeix, si només era una persona dins del porc, o bé anaven dues, ja que els moviments del cos i les faccions de la cara, son del tot complicat fer-ho tal com ho veiem.Per altra , el cap del porc del final, tampoc queda massa clar si pertany a la mateixa disfressa,  perquè durant el ball, no apreciem en cap moment tot el ventall de moviments facials.

Russian Ark

 
Film: 2002, 99 min., 35 mm, colour, Dolby Digital
Video: 2002, 95 min., HD, 16:9, Dolby E
The State Hermitage Museum, Hermitage Bridge Studio, Egoli Tossell Film AG production, Ministry of Culture of the Russian Federation, Fora–Film M, Celluloid Dreams 

Escrit per Nikiforov Anatoly, Alexander SokurovDiàlegs: Khaimsky Boris, Alexander Sokurov, Svetlana ProskurinaDirector de Fotografia: Tilman BüttnerConcepte visual i disseny de la imatge principal: Alexander SokurovEls productors de so: Sergio Moshkov, Vladímir PersovDirectors d'Art: Yelena Zhukova, Kochergina NataliaDissenyadors de Vestuari: Kryukova Lidiya, Seferyan Tamara, Maria GrishanovaCap del Departament de Maquillatge Artistes: Rodionova Zhanna, Kozinets LyudmilaImatge Digital de la Imatge: Sergey Ivanov
Compositor: Sergei Yevtushenko
Música de M. Glinka, P. Txaikovski, Persella G., G. Teleman.
Intèrprets: Sergei Dreiden, Maria Kuznetsova, Mikhail Piotrovsky, Giorgobiani David, Alejandro Chaban, Yeliseyev Lev, Oleg Khmelnitsky, Osipenko Alla, Mozgovoy Leonid, Strelnikov Artem, Tamara Kurenkova, Sergeyev Maxim, Nikulenko Natalia, Yelena Rufanova, Yelena Spiridovna, Anisimov Konstantin, Barabash Alexey, Shakunov Ilya.

Entrevista amb Alexander Sokurov
Quan se li va ho córrer la idea de fer una pel.lícula d'una sola vegada?
Cinema d'art s'ha desenvolupat com l'art del muntatge - que és, en realitat, l'art de la cort, l'art d'un ganivet. No obstant això, molts cineastes estaven buscant la continuïtat de la imatge, per exemple, Alexander Dovzhenko. En la meva opinió, la seva experiència ha influït en Andrey Tarkovsky. Fa uns 15 anys que estava pensant en cada detall d'una pel.lícula, que podria ser un one-shot. Però no hi havia possibilitats tècniques que em permet fer un treball de qualitat en aquest moment. Càmera digital m'ha donat una oportunitat. Però, tret continu és només un mitjà - no la fi, ni la tasca artística.
Per tant - que va ser la primera idea, i després - la solució tècnica ...
Definitivament.

Aleshores, quina és la tasca artística? Potser vostè ho veuen com una reconstrucció de les etapes de la història russa unificat en una pel.lícula d'una sola vegada?
Aquestes són només les impressions emocionals de la meva pròpia: reflexions d'un home, criat en certes tradicions culturals, - reflexions sobre el temps, en personatges històrics. I això és sens dubte el sistema de sentiments i idees d'un ciutadà contemporani de la meva terra nativa.
Tenia curiositat per saber com era viure dins d'una obra d'art - a l'ermita-museu, un monument arquitectònic, així com a l'ermita-la residència històrica de l'Estat rus. Tenir una oportunitat de viure dins d'una peça de joieria - en un ou Fabergé de Pasqua!

Com es pot manipular amb el temps aquí, com podria un que s'ajusti a la nostra pròpia norma?
Veig Temps en la seva totalitat - el temps present continu. He d'estar dins d'ell, he de ser tan integral com aquest espai artístic, però, aquest múltiplex conjunt arquitectònic indivisible. No hi ha primers plans - només un panorama únic.
Ha adquirit res de nou per a tu, per a la pràctica del cinema en el seu conjunt, mentre treballava en aquest projecte?
Jo no sóc capaç de fer revolucions (més encara, ja que no està en la meva naturalesa). Jo definitivament prefereixo l'evolució. A més, com podem parlar de les innovacions en el context de l'art? El que és nou, per exemple, en les pintures de Kandinsky o Malevich, en comparació amb l'art de l'antic Egipte, oa les obres dels impressionistes, Cézanne en comparació amb Rembrandt?
Al meu entendre, totes les definicions d'una innovació no són més que el convencionalisme social dels crítics d'art. L'art és creat - en realitat es va crear fa molt de temps.
No obstant això, cada artista tria el seu propi camí cap al seu propi objectiu. Jo personalment no tinc el dret d'experiment pur: no sóc un milionari. Faig meves pel lícules amb els diners ja sigui l'Estat o d'aquelles persones, que confien en mi. L'arca russa és una obra absolutament acadèmics d'art. Va ser ben pensat i planejat fa molt de temps, però s'ha portat a la vida en condicions extremadament dures. Per tant, estan lluny d'haver aconseguit tot el que estava previst.
¿Què ha de sacrificar i per què?
En primer lloc, hem tingut un problema amb la imatge. El càmera amb qui va col.laborar en aquesta pel.lícula s'ha suggerit (a causa de diverses circumstàncies, en primer lloc econòmica) pels co-productors alemanys, i per a mi es tractava d'una trobada casual. Per a ell, sospito, que també era un problema aliè com a director. Les tasques artístiques que li estava donant massa inusual per a ell. Tilman Büttner és un home fort i resistent. Va ser diligent es preparava per al treball físic, que era difícil de fet: havia de portar a la cintura de més de 30 quilos. No obstant això, el costat espiritual d'aquesta pel.lícula - la més significativa pel seu resultat artístic - en realitat no era el seu camp. Potser, si haguéssim estat disparant els Jocs Olímpics, hauria estat en el lloc correcte. Però vam tenir els nostres objectius artístics complicat, i, sobretot, que s'esforça per reproduir el volum arquitectònic a la pantalla. I ell seguia sent un creador d'equilibri de la lleva. En general crec que la pràctica de la fotografia és dramàticament molt per darrere dels objectius artístics de la cinematografia. En qualsevol cas, fins i tot després d'haver passat una enorme quantitat de fons i temps en el processament de la imatge, hem aconseguit dur a terme només una tercera part de les tasques artístiques previstes.

Com un error principal que el que es refereix la decisió de tornar a gravar la banda sonora a Alemanya. No hi havia raons tècniques per fer-ho, ja que podria haver fet molt millor a Rússia, en l'estudi de Lenfilm amb la seva nova etapa perfectament equipades so. Però això va ser una decisió política dels productors alemanys, donant lloc a certs compromisos de caràcter artístic.
La falta de fons ha portat a la inevitabilitat de les alteracions freqüents en el guió. Hi havia 4.000 caràcters en el meu pla inicial, més tard vam haver de reduir aquest nombre a la meitat. Al final, com a resultat de dificultats econòmiques i per raons de seguretat, només 1.000 persones van participar a la pel.lícula. Si no hagués estat pel Museu Estatal de l'Ermitage, Mikhaïl Piotrovsky seu director i la seva profunda creença en nosaltres, pel suport de les organitzacions de cinema estatals i les persones a Rússia, per la considerable contribució dels socis alemanys, no hauria fet aquesta pel lícula.
El 23 de desembre de 2001 o més aviat els de diverses hores d'aquell dia quan, després d'una sèrie d'assajos, el rodatge es va fer, es considera la data de la pel.lícula de naixement. Però, potser, això no és del tot cert ...
Això no és del tot cert. La pel.lícula no va ser baleado el 23 de desembre. Aquest dia va anar a terra o el llenç, es pot dir, la respiració es va prendre. Presa de fotografies amb una càmera, per important que sigui, no és el més important per a mi. Creació de la imatge inclou certs treballs amb l'òptica, amb la llum. Després va treballar en el color amb l'ajuda de l'electrònica - la informació més actualitzada als equips. Tingueu en compte que no ens toqui la pel·lícula amb unes tisores. La imatge final és de fet un llenç en què el cineasta ha complert la seva composició per mitjà del color i la llum. El so, banda sonora - dóna un nou volum de la respiració. L'obra d'art, el cinema no és un tret - que es compon.

   
El guionista i director Alexander (nascuda Aleksandr) Sokurov - una presència perenne en els principals festivals de cinema amb el treball, com ara els últims Taurus (2000), Moloch (1999) i, abans i molt més satisfactòria, la Mare i el Fill (1996) - és en general més respectat que estimat. Abans d'assistir a l'escola de cinema, el noi de camp, ara de 51 anys d'edat - es va tornar - Sant Petersburg va obtenir el seu títol universitari en la història, i no ha mirat pel seu tema des de llavors. Només que no és només la història, per escoltar les seves admiradors que diuen: En el lloc web oficial de Sokurov pròpia, un crític rus descriu tema del cineasta com "l'home i el seu destí" - sense dubte una ambició enorme d'obra de la vida de ningú, i que ha donat lloc a acusacions de grandiositat.

     Certament, només un artista amb un sentit inflat de la missió podia concebre la seva obra com una mena d'arca bíblica de 300 anys d'història moderna de Rússia. L'arca russa s'obre amb una pantalla en negre i la veu d'un cineasta sense nom (Sokurov, en realitat) explicant que ell és només recuperar la consciència després d'un misteriós "accident" - potser, l'espectador pot arribar a creure, l'històric "anomalia" del comunisme rus. Quan el negre dóna pas a una imatge clara, estem en un pati del darrere del complex del museu Hermitage (dels quals Hivern de Pere el Gran Palau és l'edifici més antic) enmig dels oficials i les senyores, vestit amb robes del segle 18, ja que fan el seu camí cap a l'interior d'un partit. La càmera i cineasta invisible s'escapoleix amb ells i aviat es troba amb la figura que serà el nostre company i guia, un diplomàtic francès del segle 19 conegut com el Marquès (Sergey Dreiden) - un home de gust exquisit, i al mateix temps temps d'una borsa de familiars de perforació de Rússia, l'aficionat occidental cec a les profunditats de l'ànima russa agreujada.

     Amb l'aparició del Marquès ', la pel.lícula s'assenta en la seva estructura formal, un recorregut per l'ermita com a museu d'art i presència històrica de vida. Treball amb l'alemany Tilman Büttner, director de fotografia, que va ser l'operador de Steadicam a Run Run de Tom Tykwer, Lola, Sokurov disparar totes arca russa com una presa contínua. Per aconseguir això, va emprar una càmera de vídeo d'alta definició, que emmagatzema les seves imatges en un especialment desenvolupat un disc dur portàtil que pot gravar fins a 100 minuts d'imatges sense comprimir. (La imatge de vídeo va ser traslladat a pel· lícula de 35 mm.) Pel que la càmera s'obre pas pel museu Hermitage de Sant Petersburg, el "arca" del títol, es teixeix dins i fora dels períodes de temps, llenços i escultures de l'avaluació, albirant petites vinyetes i escenes de gran. Per assegurar que els nostres ulls no s'avorreixin, la càmera es mou cap amunt, avall i al voltant, per compensar l'absència de l'edició mitjançant la contínua reformulació de l'acció.

     Però està clar que alguna cosa més greu que la innovació estilística està en marxa aquí - una cosa massa seriosa, Sokurov ha d'haver sentit, per al drama simple. L'arca russa no actua tant com muses: l'art, la història, a Rússia davant Occident, en la política. El primer segment de llarg recorregut dels tocs de la creació del Palau d'Hivern per Pere el Gran (Maxim Sergeyev), a qui espia en una petita habitació, vestit amb un dels seus vestits de pagès a favor, una pallissa avenços generals presumptuós com per haver fet a una princesa. Aquest tirà asiàtic, el marquès fa olor, és un estrany culturals que, reveladoramente, va construir la seva "Europeu" edifici en un pantà.

     Rèplica de Sokurov és purament cinematogràfica, un cop espectacular de moviment que ens porta amunt i avall de les escales de torsió, es converteix en una vinya de cordes i politges cruixit, un grup de treball darrere de l'escenari, a sota a la part superior d'un fossat de l'orquestra, i fins a un balcó on Catalina el Gran (que va fundar l'ermita com a museu i abastit amb pintures i escultures) dirigeix el seu propi joc, a continuació, guions a un hall d'entrada a dalt, en la necessitat desesperada d'un lloc on "pixar". l'art d'alta, la comèdia de baix, el treball dur i la prerrogativa reial és aquí llançats junts en un conjunt harmònic, una demostració impressionant de Rússia cinematogràfica - brillantor - per tant artístic.

    L'arca russa ara comença una nova seqüència, desviant en una galeria plena de visitants dels museus d'avui dia. Sense trobar el marquès particularment fora de lloc, dos d'ells - un metge i un actor, amics de Sokurov - dibuixar el va entregar a una pintura de Tintoretto (El naixement de Joan Baptista) i discutir el simbolisme d'un gat i una gallina. A continuació, el Marquès es troba amb una dona cega sensació d'una estàtua, que el porta cap endavant al seu quadre favorit i es troba a un costat com fa olor l'oli en el llenç.

     Un intens desig de reanimar les obres d'art posant tots els sentits per influir-hi culmina en una galeria de Goya. Tant l'Església Catòlica Romana Marquès i el sempre invisible Sokurov es va quedar mut pels llenços de tema religiós, ja que la càmera gairebé frega en un gest d'enamorament. Per ara, lusions de la pel lícula ha crescut extraordinàriament intensa: el rebuig de Goya de la perspectiva i la línia a favor del color i la llum es reflecteix en les diferències entre el cinema i el vídeo. I en l'escena següent, el marquès ataca a una jove russa de no saber prou per admirar un retrat dels sants Pere i Pau, que està mirant, sens dubte, una referència a la torre del palau dels Sants Pere i Pau, un lloc de la lluita històrica molt .

     Fins ara, L'arca russa ha estat tècnicament fascinant, però fred i fonamentalment didàctic. Ara, energizado per la seva trobada amb les belles arts, el marquès s'inicia rhapsodizing més de la sofisticació cultural dels tsars de Rússia. Oh, eren bèsties, diu, però el que el bon gust! (. Ell, naturalment, crec que sí: La cort dels Romanov famós imitaven la cort francesa en la moda i l'etiqueta) Llavors, en una arrencada de curiositat, obre una porta, només per trobar un casc d'un obrer - una supervivent d'Alemanya de 900 - dies de setge de Leningrad (Unió Soviètica parlen per Sant Petersburg), en què tants com un milió de russos van sucumbir a la fam i la malaltia - parlant de la mort i la destrucció. Però el marquès no vol sentir parlar d'això. Ell tanca la porta i surt corrent a un altre edifici a participar en una sèrie de màscares, les cerimònies oficials i, finalment, que una pilota gegant, brillantment fotografiats, segons les notes de premsa, representa l'últim Gran Reial Ball que se celebra a l'hivern palau, el 1913. Paralitzat per la bona vida de la cort reial, el Marquès no vol sentir parlar de les lluites de les masses russes. 

     Però el que, al final, es Sokurov vol dir-nos sobre ells? Entre les grans escenes de disfresses, que són més petits, els moments més nostàlgics. Després d'un petit grup de nenes encantadores vagi per un passadís vestits d'àngels, un va a seure amb el seu pare, l'emperador Nicolau II, i la mare, l'emperadriu Alexandra, i serà anomenat com Anastasia. Sokurov fa ús d'un dels grans mites de la Rússia Blanca, la de la princesa desapareguda que van escapar l'escamot d'afusellament bolxevic. L'arca russa està perdent el temps amb la reacció d'aquí, i el coqueteig persisteix fins a finals de la pel.lícula, que coincideix amb el final de la pilota. Com molts centenars de persones nobles i militars fan el seu camí cap a les sales decorosa, barroc-neoclàssic a la gran escala principal, la càmera està enmig d'aquesta massa cortesament creixent de la humanitat polit i voltes, en una bravura última florir, i s'enfronta a ells de front a la porta i mira al seu pas per darrere i al carrer.

     Sokurov mostra una enorme ambivalència a través d'aquestes escenes de la vida cortesana. Mentre que el marquès s'escapa per unir-se a la pilota - i, de fet, en moltes ocasions, quan el marquès s'escapa - la veu del director li adverteix que s'aturi. Durant la pilota, el marquès, com valsos, no podeu escoltar la veu del director, ja que lamenta la mort de tantes vides, encara que no el final d'aquest camí de la vida. Com es posa dret i mira els assistents sortida al seu destí, és amb un cert desinterès.

     La pel lícula compta amb un codi secret, i el llibre de codis és VI 1927 bolxevic clàssic Pudovkin La fi de Sant Petersburg, una història de la revolució comunista. Com dedicada a l'edició expressiu com Sokurov és molt, molt de temps té, Pudovkin va acabar la seva pel.lícula a la mateixa escala de cua igual que Sokurov. Però, Pudovkin utilitza el muntatge per pujar les escales i es va centrar en un individu, una dona revolucionària que busca el seu marit.

     llarg de Sokurov, tret continu amb un enorme grup d'aristòcrates és una resposta a Pudovkin. A més, la pel.lícula de Sokurov fins del mateix any comença Pudovkin. Sokurov és expressar una preferència pel refinament del gust individual extrets de les masses dels aristòcrates no diferenciat a les masses representades per un sol individu. És difícil de dir. Ambdues pel lícules, en cert sentit, són superats per les seves tècniques.

Via: http://henrysheehan.com/reviews/pqr/russian-ark.html 
Via: http://www.sokurov.spb.ru/island_en/feature_films/russkyi_kovcheg/mnp_ark.html

Dubliners by James Joyce

TÍTOL ORIGINAL: El Mort 
ANY: 1987 
DURADA: 81 min.
PAÍS: [ESTATS UNITS] 
DIRECTOR: John HustonGUIÓ: Tony Huston (Relat: James Joyce) 
MÚSICA: Alex North 
FOTOGRAFIA: Fred Murphy
REPARTIMENT: Anjelica Huston , Donald McCann, Helena Carroll, Cathleen Delany, Ingrid Craigie, Rachel Dowling, O'Herlihy Dan, Marie Kean, Donald Donnelly, Colm Meaney 
PRODUCTORA: Coproducció EUA-GB 
PREMIS 1987: 2 Nominacions a l'Oscar: Millor Vestuari, guió adaptatGÈNERE Drama


El llibre és de quinze contes que van ser escrits en la seva majoria en els anys 1904-1905, i van ser anomenats per Joyce com "epiphanies'-moments de visió sobtada. La clau d'aquest terme, però, és que les epifanies estan destinats a produir en el lector, no als personatges de Joyce.

  Ara vaig a resumir cada un dels contes de quinze anys, i després un comentari:
  Les Germanes és la història d'un nen narrador anònim, que obre el relat dient de la mort d'un ancià, un amic seu, d'un vessament cerebral. El noi, que viu amb la seva tia i el seu oncle, és menjar el sopar, una nit, quan un amic de la família groller anomenat deté per Cotter i comença a parlar de morts Pare Flynn, un amic del noi, que va ser presa sota l'ala del sacerdot. Aquesta nit el noi, al llit, es burla i menysprea Cotter, i els somnis del sacerdot. Al dia següent el nen va a la casa del seu llit de mort del sacerdot i recorda de la seva amistat. Però, ell té por d'entrar i veure el cos. Vol plorar, però se sent ofegat per alguna cosa, potser una part d'ell odia al seu amic? Aquesta nit, la seva tia l'acompanya al velorio, i coneix a les germanes del sacerdot, i disposa d'un snack Parlen de la seva bogeria creixent, a causa, en la seva opinió, la ruptura d'un calze sagrat, però que sona molt com la sífilis, que Joyce va patir. El conte acaba enmig d'una de parlar de les germanes del pare que es troben en el balboteig d'un confessionari, potser d'un pecat sexual?

  Aquest primer conte és bona, però la seva despreniments i més aviat estranya estructura són massa perquè sigui un conte de estimat. És més o menys un exercici d'escriptura que aconsegueix pintar un estat d'ànim. Es tracta d'un poema de to de prosa, de les classes. comprendre plenament el seu narrador de les coses, o no, és un element que fa que el conte val la pena rellegir. La profunditat de la seva comprensió del que realment va passar amb el sacerdot és un factor X que s'enganxa a la ment, per les reaccions infantils que té a les coses, especialment Cotter, suggereixen que està dient a la seva història com un nen, no un narrador adult en reflexió. O no? Podria un nen sigui capaç de pensar això: "Cada nit, mentre mirava cap a la finestra em va dir en veu baixa a mi mateix la paraula" paràlisi ". S'havia sonat sempre estranyament en les meves orelles, com 'gnòmon' la paraula en el d'Euclides i «simonia» en el Catecisme. Però ara em va sonar com el nom d'algun malèfic i pecador. "L'edat del narrador s'enganxa en la ment del lector com una consulta, sobretot perquè ell també es retira de la interpretació al final del conte, un moviment interessant, perquè cap Cotter massa astuta suggereix que el pare Flynn problemes amb els nois eren massa familiars per al lector modern, per tant la ira del narrador cap Cotter adquireix un valor afegit, possiblement sexual, la dimensió.

  Aquest tema s'explora més en una trobada, la història que se'm va quedar la més llarga en els últims anys. Un altre nen sense nom s'obre dient dels seus amics Joe Dillon i Leo, i el seu amor de les revistes noi. Ell descriu el seu temps jugar amb els seus companys. Llavors, un dia, ell, Leo, i un noi anomenat Mahony, vedells joc, i anar a la recerca de tots els problemes dels seus divuit monedes combinades poden comprar-los. Ells decideixen reunir-se en un pont, però Leo no es presenta, i Mahony declara que els dos es pot dividir els diners. Mahony resulta ser un infern, perseguint noies recaptació, i barallar amb els nens més petits-fins que els dos apartadors decideixen dinar al costat del riu, on es veuen els vaixells passar. Després de collonades juvenil, el vagabund a través de dues parts aspres de la ciutat, i Mahony terroritza a un gat. Per evitar ser descobert fent campana decideixen tornar a casa, i vol saltar d'un tren local. Allà coneixen a un estrany home d'edat, que els demana la seva lectura literària, llavors, si els dos nois tenen núvies. Mahony diu que té un trio, mentre que el narrador admet que no té cap. Llavors, l'ancià s'apaga i es masturba en públic. Els dos nois decideixen anar per pseudònims. Quan l'home torna Mahony es treu després que el gat assetjat anteriorment, i el narrador està desconcertat per les idees sadosexual malalt sent l'home té al voltant de Mahony. El narrador deixa l'home, i demana Mahony pel seu pseudònim, i s'alleuja quan es retorna altres nens al seu costat, encara que una mica penedit 'en el meu cor sempre l'havia menyspreat una mica ".

  El tema dominant és escapisme, per als nois pobres. Ja sigui de la seva pobresa, l'estenosi de l'escola, i després d'una situació possiblement abusiva. No obstant això, els dos nois són molt conscients de gran part del que troben-ja sigui la classe i les diferències religioses inherents a la seva trobada amb les nenes més pobres i els dos nens més petits que els defensen, o el sinistry pedòfils de l'home a les vies del tren . No obstant això, el narrador és conscient del suficient a la pietat de la intimidació, el gat, i apreciar el vell sentit aparent inicial per les ments dels nens, així com se senten culpables que, en secret, detestava Mahony, així com la presència del matón més gran proporciona a escapar de qualsevol destinació pot haver passat tot sol amb l'home.
  El conte tercer és Aràbia. Un altre noi sense nom, se sent atret per la germana del seu amic Mangan. Li tiges fins que un dia, ella li pregunta si va a la festa Aràbia. Ella no pot, de manera que el nen resol a aconseguir un regal. Ell no pensa en res, però el festival i compta amb el seu oncle que li donés diners per anar. No obstant això, el seu oncle arriba tard a casa, però el noi se'n va, de totes maneres, però lamenta que tots els regals possibles que podria aconseguir són massa cars, i la fira de tancament. Es reprèn com "una criatura impulsada i ridiculitzat per la vanitat".

  És a dir, dels tres primers contes, de molt, els més febles. Té alguns moments agradables, però es produeix poc. Pel que fa a ser epifànic? Es podria amb més precisió termini aquest conte una petita idea-que la frustració és una de les realitats de la vida rosegar. També és l'últim dels contes de la primera infància, i l'última explicada des d'una perspectiva en primera persona, així com un anònim.

  El conte següent és Eveline. El títol és el personatge principal, una dona de dinou anys mirant per una finestra de l'apartament, perdut en somnis ja que-ha anat. Aviat deixarà d'Irlanda, i té una barreja d'emocions de deixar el seu treball i la família. Ella vol casar-se amb un mariner anomenat Frank, que té una casa a Buenos Aires, però el seu pare no aprova d'ell. Després, a l'estació de tren, ja que és deixar a Frank, que es congela, i objecta. Impassible, ella el mira sense comprendre com Frank, i la seva pròpia felicitat futura, es subsumeixen en la culpa i el deure de la família.
  Aquesta és una història feble, transparent i més aviat, inundada de malenconia. Hi ha alguns moments agradables, però poca simpatia es manté per Eveline, ja que no és la més brillant del bulb a l'arbre, i es manipula fàcilment. La seva mare va perdre la seva pròpia vida, a continuació, Eveline va instar a fer el mateix. La nena és assetjada per un galimaties pseudo-gaèlic de la seva mare, 'Derevaun Seraun!', Sense sentit, que simbolitza la seva vida i la de la seva filla. Eveline és, en última instància, un covard, i els condemnats per dret.

  Una altra història és feble després de la carrera. Una cursa d'autos ha acabat, i els irlandesos han estat animar els francesos. Quatre joves de diferents nacionalitats europees, a la festa de salt, i després complir amb un americà, que es juga amb, i perdre. Si bé la història és plena de simbolisme polític cap dels personatges són convincents, i poc més que estereotips. El caràcter irlandès, Doyle, és un bufó i un perdedor, i totalment impotents als capricis dels altres.

  La història del dia, es Two Gallants. Corley es diu Lenehan contes sexuals. Corley és un fanfarró, i Lenahan un ignorant. Corley es reunirà amb una prostituta, a continuació, tenen el seu Lenehan participar més endavant. Corley es va a tirar una pols, i més tard es troba amb Lenehan. Sigui o no que s'estableix és que es tracta, per quan se li va preguntar, per Lenehan, Corley demostra que encara té una moneda d'or en el palmell de la mà. Que Corley somriures suggereix que va pagar a la noia, cargolada a ella, a continuació, va robar la moneda de nou.Aquesta història és implacable avorrida, i ni personatge té una qualitat redemptora. És una bonica d'una sola nota i la història de cartró que podria haver embalat un cop emocional més gran si hi hagués hagut una mica de profunditat i capes.

  La següent història és la Pensió. La senyora Mooney amo de la casa, i ha tingut una vida dura. Ara, però, consisteix a vicarity-majoritàriament fora de la vida de les seves fronteres ". La seva filla, Polly, als dinou anys, es fica al llit amb una frontera-el Sr Doran, si trenta-cinc anys. La senyora Mooney té per enfrontar-s'hi en matrimoni amb la seva filla. Ell està en conflicte sobre la seva romanç amb Polly. Polly es lamenta que la seva mare ho sap tot, i vol veure-ho. A mesura que baixa les escales deixa Polly i el seu germà es troba exaltat. Una mica més tard, la senyora Mooney crida a la seva filla la planta baixa, per al senyor Doran vol parlar amb ella.
  Clarament, Joyce té poc positiu que dir de les relacions sexuals-que estan o base, com en els contes dels nois a principis anònims ', i Two Gallants, o és un rígid trampa-una que cal evitar, com en Eveline, o narcotitzat en, com en aquest conte. La senyora Mooney és una dona pràctica, però, i només fingint la seva consternació per la sexualitat de la seva filla per tal d'atrapar el Sr Doran es casés amb ella, per por que la seva prostitució exposats. Mentre que la història funciona com un assaig social, es fa poc per donar idea dels personatges, que són, en cert sentit, mers peons de Joyce per pontificar contra.

  Una petita núvol és la història vuitè i mig exactament, en el llibre. Un home petit anomenat Noi Chandler recorda d'un vell amic anomenat Gallaher, mentre espera per tornar a familiaritzar-se amb ell, anys després de Gallaher va anar a la fama com a periodista a Londres. També somia amb ser poeta. La seva reunió no és el que espera, i ell se sent menyspreat a la llum de l'èxit de Gallaher. A casa, Chandler rues la seva existència, tot i que la seva dona arriba a casa. La seva impotència, a la cara del seu fill petit, és total.
  El punt important de la història és que Irlanda és una illa maleïda, l'èxit només va arribar a Gallaher després que ell ho va deixar. Chandler és, en certa manera, un home de Eveline, amb una o dues dècades en ella. És el que ella està condemnada a ser, atrapat en una funció social que mata lentament, però amb eficàcia.

  La història del dia, es contraparts. Un escrivà anomenat Farrington és abusat pel seu cap, i es va a prendre una copa. Llavors se li va cridar per fer un treball sobre un cas en una dona del seu cap és calenta per. Sorgeixen complicacions i el cap abusos Farrington davant de la dona. Farrington després surt a beure i teixeix una història del seu peu al seu cap, quan realment es va creuar de tenda de campanya. A continuació, és humiliat al bar. Ell treu les seves frustracions, a casa, en un dels seus fills, ja que el nen demana misericòrdia.
  Farrington és un altre pres d'Irlanda, aquesta vegada de la seva situació laboral. Constantment perd-en el treball, en les escenes socials, i fins i tot al seu fill, la mera infància sembla una amenaça per al pare. Igual que Chandler, que està condemnat, però encara més en el camí a l'infern. La història és un sòlid, però de moment tot el pes de to depressiu, el llibre ha començat a treballar en contra de l'apreciació del conjunt. En cert sentit, el llibre comença a prendre en una sinergia negativa, ja que els contes individuals són millors, quan de mitjana, llavors el tot com una obra.

  L'argila és el conte següent. Maria treballa en una bugaderia, i va a la casa dels seus amics per Halloween, però trist que dos d'ells, els germans Joe i Alfy, s'han allunyat. A la casa de Joe s'aborda la reconciliació, però Joe no vol saber res d'ella. Ells comparteixen un moment de llàgrimes quan Maria canta una vella cançó.
  Mentre que Maria és sens dubte un dels personatges més eficaç dibuixat en el llibre, i la bona persona rara, la seva història és bastant banal, i li va dir rotely. Si bé hi ha indicis que la mort és imminent per a Maria, aquesta història realment va enlloc. És un altre dels contes de Joyce va dir que sembla només per evocar l'estat d'ànim ser un poema simfònic.

  La història següent de la col.lecció és un assumpte dolorós. De mitjana edat Dublín suburbà James Duffy porta una vida petita, però ordenada, inclòs el treball en un banc. Una nit, en una òpera, que està enamorat d'una dona casada Sinica-Emily, i comencen una relació amorosa. El seu marit, sense adonar-se que encoratja el pensament Duffy està interessat en la seva filla, no la seva esposa. Ella fa un moviment més íntim, i es retira Duffy, i posar fi a la seva amistat. Algun temps després, ell llegeix de la seva mort en un accident de tren. A continuació, es retira del món i en si mateix.
  Aquest és l'amor del sexe sans, i el seu rebuig. Duffy és un home feble, petit que provoca poca simpatia, però aquesta és la força de la història, perquè és sobre com és pròpia manca d'empatia cap als altres es torna cap a dins. Per tant, l'epifania.

  Ivy dia a la sala de la Comissió és el conte de que ve. Vell Jack O'Connor i el Sr estan tramant l'elecció de Richard J. Tierney, però sobretot collonades. Llavors un senyor Hynes entra i els tres homes es disputen la política. Ho fan tots estan d'acord en una cosa, que heroi nacionalista irlandès Charles Stewart Parnell va ser, de fet, un heroi. Altres intrigues passar, però de poca rellevància d'un segle en. Hynes acaba de llegir un poema sobre Parnell, i tots els homes estan d'acord que és bo.
  Aquest és el pitjor relat en el llibre, perquè els seus personatges no estan desenvolupats i significat es perd sense un coneixement de la política d'aquesta època. Bàsicament, la història és un llarg lament del present i un anhel dels dies d'abans, quan gegants com Parnell viscut. A falta d'aquest resultat, la cervesa és tot el que queda.

  La història d'una mare és el següent. La senyora Kearney ha posat sobre la planificació d'una sèrie de concerts, incloent alguns de la seva filla, Kathleen, però són mal atesos, i un es cancel. La senyora Kearney argumenta que la seva filla ha de ser pagat per tots els concerts que estava contractat. El regateig i la intriga derivar-se'n, i el concert està en ruïnes.
  Això és, igual que la seva història anterior, molt dependent dels temps, i el moviment irlandès Evangelista de fa un segle, que pasquins. miopia senyora Kearney acaba costant a la seva filla una carrera.
  La gràcia que ve a continuació de la col.lecció. Tom Kernen ha estat en un accident en un bar, i part de la seva llengua fora mossegat. Portat a casa per un amic que passa uns dies en recuperació. Més tard, ell està en un retir i argumenta sobre la religió.
  No gaire es produeix en aquesta història, excepte per a les necessitats de Joyce a colpejar ia la religió, després de fer front a la política i les arts en els últims dos contes. Aquí Joyce paral.lels religió amb l'alcohol, com panacea als mals d'Irlanda que mai semblen funcionar.

  L'última història en el llibre és el més famós, i de quaranta-vuit pàgines és considerat per alguns com una novel.la, encara que està clar que té camió amb la resta de les històries de la col.lecció. El mort és probablement millor peça estesa de Joyce d'escriure prosa. No és una festa, i dues germanes, Kate i Julia Mork, i la seva neboda Mary Jane viuen en una casa antiga a l'illa de Usher. Gabriel Conroy, nebot del solteres ", i columnista d'un diari, i la seva esposa, Gretta, arribar, i Gabriel es pren amb Lily, una serventa. Freddy Malinse, un borratxo, és separat de licor. Gabriel és la tasca més de les seves opinions polítiques conservadores d'una Miss Ivors. Això li turmenta. Ella se'n va. Gabriel se li demana a tallar la gallina que està servint. Més tard, és donar un discurs. És un discurs sentimental banal, però molts en el partit del sopar es mou.
  Més tard, Gabriel i la seva esposa anar al seu hotel, on s'admet un amor passat, una memòria provocada per una cançó cantada en la festa, Gabriel se sent menyspreat que ell és d'alguna manera comparable a un nen petit adolescent, que va morir. Ella li diu al cas del nen mort i plora fins a quedar adormida. Gabriel s'enutja, llavors pensa en la mort de més coses-com, a continuació, veu la neu ho cobreix tot, fins i tot la mort. El final del conte és un dels passatges més famosos de la literatura Anglès: "La seva ànima es va esvair lentament en escoltar la neu que queia lleument a través de l'univers i caure dèbilment, com el descens del seu últim fi, sobre tots els vius i els morts '. Els morts del títol es refereix a la majoria de manera convincent, per cert, són els morts vivents, els que no han aconseguit el que Gabriel fa pel llibre i la fi d'història.

  En un sentit The Dead és una recapitulació dels temes de totes les històries d'altres i un resum del que es tracta de Dubliners. Toca en la pobresa, política, religió, sexe, família, alegria, beure, l'art, i l'alcohol. Cal assenyalar que les germanes i la figura destacada de mort en els contes twobookend-Les germanes i els morts. Però de més no és la falta de comunicació de condescendència luxúria plena-de Gabriel a Lily, la seva interpretació errònia de la seva reprimenda genial per a un menyspreu personal, i després els seus records de la seva esposa es va oposar a la seva d'un antic amant, els morts Furey Michael, a qui enveja, menysprea, i respecta. La neu en la història, i el llibre, al final encertadament simbolitza i augura l'aïllament dels personatges i el lector com ell / ella serà al final del llibre.

  És llegenda que Dubliners originalment consistia de dotze contes, i que més tard Joyce va afegir Two Gallants, una petita núvol, i els morts, després de la dotzena d'originals es van fer en 1905. No crec que aquest tipus de coneixement que realment importa ja que els tres contes són molt desigual en relació amb els altres, de manera que no donen idea del creixement de Joyce ni estancament, i certament no és un indici de la seva posterior fractura de la narrativa, que ja es aclamat com Retrat de l'artista com un home jove ja estava sent serialitzat a la revista Egoista quan el llibre finalment toc d'impressió, gairebé una dècada més tard el 1914. Així, la seva obra més important va ser passat per alt injustament per la crítica del dia.

  Ells van ser acomiadats en general com foteses, amb excepció dels morts, si bé, quan la marea es va tornar crítica, va resultar massa en l'altra direcció, amb pràcticament cada una de les històries aclamat com una obra mestra. No són, encara que per als estàndards contemporanis dels contes són realment innovadors i excel lents. Les històries varien molt en l'enfocament, però el seu to és molt similar, és a dir, sempre adust, que augurava la suma de Joyce com l'escriptor favorit que ningú llegeix.

  A més, hi ha una tendència, en les històries menor, de Joyce a embussar-se en les minúcies del dia que no significa molt ara, així com superfluousdialogue dissenyat per afegir color, però, només afegeix greix. Un altre problema és que per mostrar el resultat de la inèrcia i la decadència de la cultura irlandesa en la paràlisi, al començament del segle XX, els contes de Joyce són essencialment sense la seva molt real de conflicte per tant inclinar a 'epifania'. També fa contes com Ivy dia a la sala de la Comissió, carregat de referències polítiques, ja que com arcans com un poema de John Dryden, i poc desenvolupament de caràcter real, simplement no és bo. En tractar d'un tros de vida de Dublín de Joyce, el dia a vegades cau presa de la fal.làcia que per ser "real" que ha de mostrar personatges fent coses avorrida, o simplement descriure les coses massa en la matèria de manera casual, en lloc de deixar que les epifanies parlar per ells mateixos, amb el raspall de distància de la "normal" en excés. Dramàticament, les històries són bastant predictibles, el que els separa dels contes d'escriptors menors "és com l'espera es deslliga i es descriu.

  En resum, mentre que l'argument que Joyce era un gran escriptor, però no gran novel.lista, pals, la idea que estava sense res a dir és demostrablement falsa. És només que no tenia molt a dir, ni tenia res particularment nou a dir. No obstant això, ell ho va dir, en el seu millor moment, millor que la majoria. És el fet que Joyce intents més contemporanis fictionists curt, i que aquest text no és una mera recopilació, sinó un moviment narratiu, o una simfonia, amb un propòsit, que fa que la brillantor reservi en tots els més brillants en contrast amb la qual dreck plena de ficció d'avui. El que més em sorprèn, però, a mesura que creixo i l'edat, és el poc que es necessita per a la reputació d'una persona com a artista, que es basa en. James Joyce va ser un gran escriptor, però contes com El Dia Després de la cursa, argila, Ivy a l'habitació del Comitè, una mare, i menys una tercera part del llibre Gràcia, simplement no són bones històries, per les raons esmentades anteriorment. No reconèixer que no és bo, i només posa el lector i crític en el paper del professor sciolist vaig trobar.

  Només mitjançant el reconeixement de les falles que les estructures que van en una gran obra d'art-la seva bastida poden ser considerades i aplicades per altres. No fer-ho és mantenir la cortina que nega que la grandesa que es pot aconseguir ara, el mateix tipus de mentida que el món Gabriel Conroy finalment va perdre a la neu.

Via: http://www.hackwriters.com/dubliners.htm