Russian Ark

 
Film: 2002, 99 min., 35 mm, colour, Dolby Digital
Video: 2002, 95 min., HD, 16:9, Dolby E
The State Hermitage Museum, Hermitage Bridge Studio, Egoli Tossell Film AG production, Ministry of Culture of the Russian Federation, Fora–Film M, Celluloid Dreams 

Escrit per Nikiforov Anatoly, Alexander SokurovDiàlegs: Khaimsky Boris, Alexander Sokurov, Svetlana ProskurinaDirector de Fotografia: Tilman BüttnerConcepte visual i disseny de la imatge principal: Alexander SokurovEls productors de so: Sergio Moshkov, Vladímir PersovDirectors d'Art: Yelena Zhukova, Kochergina NataliaDissenyadors de Vestuari: Kryukova Lidiya, Seferyan Tamara, Maria GrishanovaCap del Departament de Maquillatge Artistes: Rodionova Zhanna, Kozinets LyudmilaImatge Digital de la Imatge: Sergey Ivanov
Compositor: Sergei Yevtushenko
Música de M. Glinka, P. Txaikovski, Persella G., G. Teleman.
Intèrprets: Sergei Dreiden, Maria Kuznetsova, Mikhail Piotrovsky, Giorgobiani David, Alejandro Chaban, Yeliseyev Lev, Oleg Khmelnitsky, Osipenko Alla, Mozgovoy Leonid, Strelnikov Artem, Tamara Kurenkova, Sergeyev Maxim, Nikulenko Natalia, Yelena Rufanova, Yelena Spiridovna, Anisimov Konstantin, Barabash Alexey, Shakunov Ilya.

Entrevista amb Alexander Sokurov
Quan se li va ho córrer la idea de fer una pel.lícula d'una sola vegada?
Cinema d'art s'ha desenvolupat com l'art del muntatge - que és, en realitat, l'art de la cort, l'art d'un ganivet. No obstant això, molts cineastes estaven buscant la continuïtat de la imatge, per exemple, Alexander Dovzhenko. En la meva opinió, la seva experiència ha influït en Andrey Tarkovsky. Fa uns 15 anys que estava pensant en cada detall d'una pel.lícula, que podria ser un one-shot. Però no hi havia possibilitats tècniques que em permet fer un treball de qualitat en aquest moment. Càmera digital m'ha donat una oportunitat. Però, tret continu és només un mitjà - no la fi, ni la tasca artística.
Per tant - que va ser la primera idea, i després - la solució tècnica ...
Definitivament.

Aleshores, quina és la tasca artística? Potser vostè ho veuen com una reconstrucció de les etapes de la història russa unificat en una pel.lícula d'una sola vegada?
Aquestes són només les impressions emocionals de la meva pròpia: reflexions d'un home, criat en certes tradicions culturals, - reflexions sobre el temps, en personatges històrics. I això és sens dubte el sistema de sentiments i idees d'un ciutadà contemporani de la meva terra nativa.
Tenia curiositat per saber com era viure dins d'una obra d'art - a l'ermita-museu, un monument arquitectònic, així com a l'ermita-la residència històrica de l'Estat rus. Tenir una oportunitat de viure dins d'una peça de joieria - en un ou Fabergé de Pasqua!

Com es pot manipular amb el temps aquí, com podria un que s'ajusti a la nostra pròpia norma?
Veig Temps en la seva totalitat - el temps present continu. He d'estar dins d'ell, he de ser tan integral com aquest espai artístic, però, aquest múltiplex conjunt arquitectònic indivisible. No hi ha primers plans - només un panorama únic.
Ha adquirit res de nou per a tu, per a la pràctica del cinema en el seu conjunt, mentre treballava en aquest projecte?
Jo no sóc capaç de fer revolucions (més encara, ja que no està en la meva naturalesa). Jo definitivament prefereixo l'evolució. A més, com podem parlar de les innovacions en el context de l'art? El que és nou, per exemple, en les pintures de Kandinsky o Malevich, en comparació amb l'art de l'antic Egipte, oa les obres dels impressionistes, Cézanne en comparació amb Rembrandt?
Al meu entendre, totes les definicions d'una innovació no són més que el convencionalisme social dels crítics d'art. L'art és creat - en realitat es va crear fa molt de temps.
No obstant això, cada artista tria el seu propi camí cap al seu propi objectiu. Jo personalment no tinc el dret d'experiment pur: no sóc un milionari. Faig meves pel lícules amb els diners ja sigui l'Estat o d'aquelles persones, que confien en mi. L'arca russa és una obra absolutament acadèmics d'art. Va ser ben pensat i planejat fa molt de temps, però s'ha portat a la vida en condicions extremadament dures. Per tant, estan lluny d'haver aconseguit tot el que estava previst.
¿Què ha de sacrificar i per què?
En primer lloc, hem tingut un problema amb la imatge. El càmera amb qui va col.laborar en aquesta pel.lícula s'ha suggerit (a causa de diverses circumstàncies, en primer lloc econòmica) pels co-productors alemanys, i per a mi es tractava d'una trobada casual. Per a ell, sospito, que també era un problema aliè com a director. Les tasques artístiques que li estava donant massa inusual per a ell. Tilman Büttner és un home fort i resistent. Va ser diligent es preparava per al treball físic, que era difícil de fet: havia de portar a la cintura de més de 30 quilos. No obstant això, el costat espiritual d'aquesta pel.lícula - la més significativa pel seu resultat artístic - en realitat no era el seu camp. Potser, si haguéssim estat disparant els Jocs Olímpics, hauria estat en el lloc correcte. Però vam tenir els nostres objectius artístics complicat, i, sobretot, que s'esforça per reproduir el volum arquitectònic a la pantalla. I ell seguia sent un creador d'equilibri de la lleva. En general crec que la pràctica de la fotografia és dramàticament molt per darrere dels objectius artístics de la cinematografia. En qualsevol cas, fins i tot després d'haver passat una enorme quantitat de fons i temps en el processament de la imatge, hem aconseguit dur a terme només una tercera part de les tasques artístiques previstes.

Com un error principal que el que es refereix la decisió de tornar a gravar la banda sonora a Alemanya. No hi havia raons tècniques per fer-ho, ja que podria haver fet molt millor a Rússia, en l'estudi de Lenfilm amb la seva nova etapa perfectament equipades so. Però això va ser una decisió política dels productors alemanys, donant lloc a certs compromisos de caràcter artístic.
La falta de fons ha portat a la inevitabilitat de les alteracions freqüents en el guió. Hi havia 4.000 caràcters en el meu pla inicial, més tard vam haver de reduir aquest nombre a la meitat. Al final, com a resultat de dificultats econòmiques i per raons de seguretat, només 1.000 persones van participar a la pel.lícula. Si no hagués estat pel Museu Estatal de l'Ermitage, Mikhaïl Piotrovsky seu director i la seva profunda creença en nosaltres, pel suport de les organitzacions de cinema estatals i les persones a Rússia, per la considerable contribució dels socis alemanys, no hauria fet aquesta pel lícula.
El 23 de desembre de 2001 o més aviat els de diverses hores d'aquell dia quan, després d'una sèrie d'assajos, el rodatge es va fer, es considera la data de la pel.lícula de naixement. Però, potser, això no és del tot cert ...
Això no és del tot cert. La pel.lícula no va ser baleado el 23 de desembre. Aquest dia va anar a terra o el llenç, es pot dir, la respiració es va prendre. Presa de fotografies amb una càmera, per important que sigui, no és el més important per a mi. Creació de la imatge inclou certs treballs amb l'òptica, amb la llum. Després va treballar en el color amb l'ajuda de l'electrònica - la informació més actualitzada als equips. Tingueu en compte que no ens toqui la pel·lícula amb unes tisores. La imatge final és de fet un llenç en què el cineasta ha complert la seva composició per mitjà del color i la llum. El so, banda sonora - dóna un nou volum de la respiració. L'obra d'art, el cinema no és un tret - que es compon.

   
El guionista i director Alexander (nascuda Aleksandr) Sokurov - una presència perenne en els principals festivals de cinema amb el treball, com ara els últims Taurus (2000), Moloch (1999) i, abans i molt més satisfactòria, la Mare i el Fill (1996) - és en general més respectat que estimat. Abans d'assistir a l'escola de cinema, el noi de camp, ara de 51 anys d'edat - es va tornar - Sant Petersburg va obtenir el seu títol universitari en la història, i no ha mirat pel seu tema des de llavors. Només que no és només la història, per escoltar les seves admiradors que diuen: En el lloc web oficial de Sokurov pròpia, un crític rus descriu tema del cineasta com "l'home i el seu destí" - sense dubte una ambició enorme d'obra de la vida de ningú, i que ha donat lloc a acusacions de grandiositat.

     Certament, només un artista amb un sentit inflat de la missió podia concebre la seva obra com una mena d'arca bíblica de 300 anys d'història moderna de Rússia. L'arca russa s'obre amb una pantalla en negre i la veu d'un cineasta sense nom (Sokurov, en realitat) explicant que ell és només recuperar la consciència després d'un misteriós "accident" - potser, l'espectador pot arribar a creure, l'històric "anomalia" del comunisme rus. Quan el negre dóna pas a una imatge clara, estem en un pati del darrere del complex del museu Hermitage (dels quals Hivern de Pere el Gran Palau és l'edifici més antic) enmig dels oficials i les senyores, vestit amb robes del segle 18, ja que fan el seu camí cap a l'interior d'un partit. La càmera i cineasta invisible s'escapoleix amb ells i aviat es troba amb la figura que serà el nostre company i guia, un diplomàtic francès del segle 19 conegut com el Marquès (Sergey Dreiden) - un home de gust exquisit, i al mateix temps temps d'una borsa de familiars de perforació de Rússia, l'aficionat occidental cec a les profunditats de l'ànima russa agreujada.

     Amb l'aparició del Marquès ', la pel.lícula s'assenta en la seva estructura formal, un recorregut per l'ermita com a museu d'art i presència històrica de vida. Treball amb l'alemany Tilman Büttner, director de fotografia, que va ser l'operador de Steadicam a Run Run de Tom Tykwer, Lola, Sokurov disparar totes arca russa com una presa contínua. Per aconseguir això, va emprar una càmera de vídeo d'alta definició, que emmagatzema les seves imatges en un especialment desenvolupat un disc dur portàtil que pot gravar fins a 100 minuts d'imatges sense comprimir. (La imatge de vídeo va ser traslladat a pel· lícula de 35 mm.) Pel que la càmera s'obre pas pel museu Hermitage de Sant Petersburg, el "arca" del títol, es teixeix dins i fora dels períodes de temps, llenços i escultures de l'avaluació, albirant petites vinyetes i escenes de gran. Per assegurar que els nostres ulls no s'avorreixin, la càmera es mou cap amunt, avall i al voltant, per compensar l'absència de l'edició mitjançant la contínua reformulació de l'acció.

     Però està clar que alguna cosa més greu que la innovació estilística està en marxa aquí - una cosa massa seriosa, Sokurov ha d'haver sentit, per al drama simple. L'arca russa no actua tant com muses: l'art, la història, a Rússia davant Occident, en la política. El primer segment de llarg recorregut dels tocs de la creació del Palau d'Hivern per Pere el Gran (Maxim Sergeyev), a qui espia en una petita habitació, vestit amb un dels seus vestits de pagès a favor, una pallissa avenços generals presumptuós com per haver fet a una princesa. Aquest tirà asiàtic, el marquès fa olor, és un estrany culturals que, reveladoramente, va construir la seva "Europeu" edifici en un pantà.

     Rèplica de Sokurov és purament cinematogràfica, un cop espectacular de moviment que ens porta amunt i avall de les escales de torsió, es converteix en una vinya de cordes i politges cruixit, un grup de treball darrere de l'escenari, a sota a la part superior d'un fossat de l'orquestra, i fins a un balcó on Catalina el Gran (que va fundar l'ermita com a museu i abastit amb pintures i escultures) dirigeix el seu propi joc, a continuació, guions a un hall d'entrada a dalt, en la necessitat desesperada d'un lloc on "pixar". l'art d'alta, la comèdia de baix, el treball dur i la prerrogativa reial és aquí llançats junts en un conjunt harmònic, una demostració impressionant de Rússia cinematogràfica - brillantor - per tant artístic.

    L'arca russa ara comença una nova seqüència, desviant en una galeria plena de visitants dels museus d'avui dia. Sense trobar el marquès particularment fora de lloc, dos d'ells - un metge i un actor, amics de Sokurov - dibuixar el va entregar a una pintura de Tintoretto (El naixement de Joan Baptista) i discutir el simbolisme d'un gat i una gallina. A continuació, el Marquès es troba amb una dona cega sensació d'una estàtua, que el porta cap endavant al seu quadre favorit i es troba a un costat com fa olor l'oli en el llenç.

     Un intens desig de reanimar les obres d'art posant tots els sentits per influir-hi culmina en una galeria de Goya. Tant l'Església Catòlica Romana Marquès i el sempre invisible Sokurov es va quedar mut pels llenços de tema religiós, ja que la càmera gairebé frega en un gest d'enamorament. Per ara, lusions de la pel lícula ha crescut extraordinàriament intensa: el rebuig de Goya de la perspectiva i la línia a favor del color i la llum es reflecteix en les diferències entre el cinema i el vídeo. I en l'escena següent, el marquès ataca a una jove russa de no saber prou per admirar un retrat dels sants Pere i Pau, que està mirant, sens dubte, una referència a la torre del palau dels Sants Pere i Pau, un lloc de la lluita històrica molt .

     Fins ara, L'arca russa ha estat tècnicament fascinant, però fred i fonamentalment didàctic. Ara, energizado per la seva trobada amb les belles arts, el marquès s'inicia rhapsodizing més de la sofisticació cultural dels tsars de Rússia. Oh, eren bèsties, diu, però el que el bon gust! (. Ell, naturalment, crec que sí: La cort dels Romanov famós imitaven la cort francesa en la moda i l'etiqueta) Llavors, en una arrencada de curiositat, obre una porta, només per trobar un casc d'un obrer - una supervivent d'Alemanya de 900 - dies de setge de Leningrad (Unió Soviètica parlen per Sant Petersburg), en què tants com un milió de russos van sucumbir a la fam i la malaltia - parlant de la mort i la destrucció. Però el marquès no vol sentir parlar d'això. Ell tanca la porta i surt corrent a un altre edifici a participar en una sèrie de màscares, les cerimònies oficials i, finalment, que una pilota gegant, brillantment fotografiats, segons les notes de premsa, representa l'últim Gran Reial Ball que se celebra a l'hivern palau, el 1913. Paralitzat per la bona vida de la cort reial, el Marquès no vol sentir parlar de les lluites de les masses russes. 

     Però el que, al final, es Sokurov vol dir-nos sobre ells? Entre les grans escenes de disfresses, que són més petits, els moments més nostàlgics. Després d'un petit grup de nenes encantadores vagi per un passadís vestits d'àngels, un va a seure amb el seu pare, l'emperador Nicolau II, i la mare, l'emperadriu Alexandra, i serà anomenat com Anastasia. Sokurov fa ús d'un dels grans mites de la Rússia Blanca, la de la princesa desapareguda que van escapar l'escamot d'afusellament bolxevic. L'arca russa està perdent el temps amb la reacció d'aquí, i el coqueteig persisteix fins a finals de la pel.lícula, que coincideix amb el final de la pilota. Com molts centenars de persones nobles i militars fan el seu camí cap a les sales decorosa, barroc-neoclàssic a la gran escala principal, la càmera està enmig d'aquesta massa cortesament creixent de la humanitat polit i voltes, en una bravura última florir, i s'enfronta a ells de front a la porta i mira al seu pas per darrere i al carrer.

     Sokurov mostra una enorme ambivalència a través d'aquestes escenes de la vida cortesana. Mentre que el marquès s'escapa per unir-se a la pilota - i, de fet, en moltes ocasions, quan el marquès s'escapa - la veu del director li adverteix que s'aturi. Durant la pilota, el marquès, com valsos, no podeu escoltar la veu del director, ja que lamenta la mort de tantes vides, encara que no el final d'aquest camí de la vida. Com es posa dret i mira els assistents sortida al seu destí, és amb un cert desinterès.

     La pel lícula compta amb un codi secret, i el llibre de codis és VI 1927 bolxevic clàssic Pudovkin La fi de Sant Petersburg, una història de la revolució comunista. Com dedicada a l'edició expressiu com Sokurov és molt, molt de temps té, Pudovkin va acabar la seva pel.lícula a la mateixa escala de cua igual que Sokurov. Però, Pudovkin utilitza el muntatge per pujar les escales i es va centrar en un individu, una dona revolucionària que busca el seu marit.

     llarg de Sokurov, tret continu amb un enorme grup d'aristòcrates és una resposta a Pudovkin. A més, la pel.lícula de Sokurov fins del mateix any comença Pudovkin. Sokurov és expressar una preferència pel refinament del gust individual extrets de les masses dels aristòcrates no diferenciat a les masses representades per un sol individu. És difícil de dir. Ambdues pel lícules, en cert sentit, són superats per les seves tècniques.

Via: http://henrysheehan.com/reviews/pqr/russian-ark.html 
Via: http://www.sokurov.spb.ru/island_en/feature_films/russkyi_kovcheg/mnp_ark.html